Roseland Musical est une compagnie qui, depuis plus de quarante ans, se consacre à la création de spectacles chorégraphiques à destination de l’enfance et de la jeunesse, avec l’ambition constante d’offrir des œuvres d’une exigence artistique à la hauteur de ce public.

Cet engagement a été reconnu en 2007, lorsque la compagnie est devenue la première structure de danse jeune public à recevoir le Prix national de la culture dans la catégorie Danse, décerné par le Département de la culture de la Generalitat de Catalunya.

Au fil des années, Roseland Musical a développé un langage scénique singulier, à la croisée de la danse et des technologies visuelles. En 2010, avec Pinocchio, et grâce à la collaboration de l’artiste audiovisuel Franc Aleu (Prix national de la culture, catégorie Audiovisuel 2012), la compagnie inaugure une écriture intégrant l’image et la technologie comme éléments dramaturgiques à part entière. Cette recherche se poursuit avec Viatge al centre de la terra, coproduit par le Festival Grec de Barcelone en 2015 et le Sant Andreu Teatre (SAT), puis avec Un dia (2017), une création chorégraphique sans texte destinée aux plus jeunes.

En 2019, la compagnie présente Geometria, une exploration sensible des formes géométriques, mêlant danse, lumière LED et projections en trois dimensions.

Plus récemment, en 2023, Roseland Musical coproduit avec le Festival Grec de Barcelone Jo soc d’aquí, une création qui interroge la diversité culturelle de la jeunesse contemporaine. À travers une pluralité de styles chorégraphiques et l’usage de projections immersives, le spectacle aborde les enjeux de transformation sociale dans une forme accessible et engageante, pensée notamment pour un public préadolescent et adolescent, encore peu représenté.

En 2024, la compagnie célèbre ses quarante ans avec la reprise de Pinocchio, l’un de ses spectacles les plus emblématiques à l’international.

Aujourd’hui, Roseland Musical poursuit son travail autour d’un langage scénique innovant et inclusif, créant des passerelles entre les disciplines et les publics, et faisant de chaque création une expérience sensible et partagée.

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